WDR Sinfonieorchester, Heinz Holliger: DirigentSarah Wegener: Sopran;Marcus Weiss: Saxophon;Ueli Wiget: KlavierBernd Alois Zimmermann (1918-1970) lebte in Köln und war ein wichtiges Mitglied der Nachkriegsavantgarde.Er behielt jedoch eine unabhängige Stimme und agierte nicht in den Kreisen der Kölner Schule.Seine Oper Soldaten von 1960, ein ehrgeiziges Werk in Bezug auf theatralische Mittel, stimmliche Anforderungen und musikalische Anforderungen, ist sowohl ein Höhepunkt des posttonalen Schreibens als auch mit seiner Verwendung von Collagen ein Vorläufer der Postmoderne.Jeder muss seinen Lebensunterhalt verdienen.Zimmermann tat dies, indem er Arrangements bereits bestehender Stücke herstellte.Seine Orchestrierungen hielten sich nicht streng an die Stile der Originale, sondern schufen lebendige Übersetzungen, die sie nicht nur neu überdachten, sondern sich auch als einflussreich auf seine eigenen Kompositionen erwiesen.Viele der Arrangements wurden für das Radio komponiert, ein Medium, dem Zimmermann ein Leben lang verbunden bleiben sollte.Er schrieb etwa hundert Arrangements für den Hörfunk und weitere hundert Partituren für Hörspiele.Heinz Holliger leitet das WDR Sinfonieorchester in Aufführungen, die Zimmermanns Vorliebe für schnelle Textur- und Dynamikwechsel betonen – die erwähnte Collage-Technik wird in mehreren Stücken aufgebaut.Die Aufnahme enthält auch Originalkompositionen, von denen einige zuvor nicht aufgenommen wurden.Die Sopranistin Sarah Wegener verhandelt mit ihrem Zimmermann-Spin bewundernswert Arrangements.Ihre Aufführung von Franz Liszts „Oh!Quand je dors“ ist besonders schön, die Sopranistin spinnt lange lyrische Zeilen und deklamiert den Text mit Details und lebendiger Dynamik.Die Orchestrierung ist in der Besetzung Mahlerianisch, eine interessante Variante eines Liszt-Lieders.Die „Drei Zigeuner“ des Komponisten bieten flinke magyarische Geigensoli, in denen Wegerners Stimme in ariosen Passagen aufblüht.Der Saxophonist Marcus Weiss liefert eine dynamische Interpretation von Sergej Rachmaninows „Romanze“, die ursprünglich für Soloklavier komponiert wurde.Die orchestralen Zwischenspiele sind donnernd und wechseln sich mit Weiss' feuriger Phrasierung ab.Uli Wiget ist der flinke Solist im aphoristisch-flammenden Concertino für Klavier und Orchester.Zimmermann interessierte sich für brasilianische Musik, und der erste Band von Recomposed enthält mehrere Kompositionen und Arrangements mit südamerikanischen Einflüssen.Sein eigener „Algoana.Caprichos Brasilieros“ verbindet Volkstänze mit stentorischer Percussion und stellenweise mehr als einem Hauch von Rite of Spring.„A Lenda do Caboclo“, ein Klavierstück von Villa-Lobos, wird mit überschwänglichen Streicherpassagen und Pauken, die den Clave-Rhythmus unterstützen, in die Höhe getrieben.Darius Milhaud und Zimmermann waren freundschaftlich verbunden.Zwei Bearbeitungen von Sätzen aus Milhauds „ Saudades do Brasil .Suite de Danses“ sind hier enthalten, „Leme“ und „Sorocaba“, die erstere verbindet Ravelianischen Impressionismus und Neoklassizismus a lá Strawinsky aus der mittleren Periode.„Sorocaba“ hat einen trällernden Rhythmus und überlappende Winde.Ebenso hinreißend sind zwei Arrangements aus Alfredo Casellas „Undici pezzi infantili“.Volksmusik kommt auch aus anderen Quellen, und Zimmermann beweist ein feines Ohr für verschiedene Stilrichtungen.Eine Polka von Bedrich Smetana wird schief vertont.Antonin Dvořáks „Causerie“, ursprünglich für Klavier solo, klingt, als hätte der Komponist sie selbst instrumentieren können.Ein Septett verleiht Cyril Scotts „Lotus Land“ eine exotische Note.Es gibt sogar einen „Blues“, komponiert von Edmund Nick.Zimmermann schafft eine Wiedergabe, die eher Hollywood als St. Louis ähnelt, aber dennoch attraktiv ist.Unter den Originalstücken ragt Kontraste heraus, eine sechssätzige Suite für „ein imaginäres Ballett“.1953 komponiert, müssen seine Walzer und Marsch die Darmstädter Komponisten gründlich verwirrt haben.Obwohl die Tanzrhythmen originalgetreu sind, erinnert ein Großteil der Besetzung tatsächlich an den frühen Schönberg.Am anderen Ende des Spektrums von Zimmermanns Werk steht die „Symphonie in einem Satz“ von 1953, ein feuriges serielles Stück, das sehr überzeugend ist.Eine wertvolle Ergänzung der programmierten Werke ist „Konzert für Orchester“, ein Stück aus dem Jahr 1949, das in einem bergischen Idiom vertont ist.WERGO Records weiß, wie man es richtig macht.Die Box mit drei CDs wird von einem 92-seitigen Booklet begleitet.Originalkompositionen von Zimmermann werden seinen Orchestrierungen gegenübergestellt und bieten interessante Vergleiche und Kontraste.Holliger führt ein Gespräch mit Michael Kunkel über die Arrangements und Originalwerke.Stolz präsentiert von WordPress |Thema: Newsup von Themeansar.