Bewertungen, Profile und Nachrichten über Filme in Chicago9. Februar 2023 um 7:00 Uhr von Ray PrideJean-Luc Godard in „Bis Freitag, Robinson“Talking Screens, A Week In Chicago Film, 10.-16. Februar.2023James Camerons „Titanic“ erscheint zum 25-jährigen Jubiläum in einer neuen Version, restauriert, remastered und in 3D 4K High-Frame HDR.Die Schiffsbauer rühmen sich damit, das „größte bewegliche Objekt, das jemals von Menschenhand gebaut wurde“, gebaut zu haben.Als ich mich Wochen vor der Veröffentlichung 1997 mit Cameron unterhielt, bemerkte ich, dass „Titanic“ einer der größten Kinofilme Hollywoods aller Zeiten war und noch niemand wusste, ob er schweben würde.„Ja, da gibt es interessante Parallelen!“sagte Cameron lachend.„Dies ist wohl einer der größten Filme der Geschichte, sicherlich in unbereinigten Dollars, und wir wussten, dass dies am Anfang war. Aber es war nie eine Frage arroganten Selbstvertrauens.Es war nie so, werfen Sie genug Geld auf diesen Bildschirm und ficken Sie sie alle.Wir werden sie unter unseren Rädern zermahlen!Ich glaube nicht, dass wir die ganze Zeit auf die Chemie zwischen Kates und Leos Charakteren verwendet hätten, wenn das der Fall gewesen wäre.Wir hätten uns auf pures Spektakel verlassen.“Freitag, 10. Februar in den Kinos.„Magic Mike’s Last Dance“ ist ein scharfsinniger Programmierer, der Channing Tatums Mike Lane in eine Londoner Fantasy-Kulisse versetzt, die unter die Fittiche einer unzufriedenen reichen Frau genommen wird, die von Salma Hayek Pinault gespielt wird: Ein B-Picture, das genau das liefert, was verlangt wird, und kein Jota mehr.Öffnet Donnerstag, 9. Februar in den Kinos.Apple Plus eröffnet „Sharper“ vor seinem Streaming-Debüt nächste Woche.Es ist ein in Manhattan angesiedelter, zweideutiger Noir über einen Betrüger, der es mit hinterhältigen Millionären aufnimmt, mit einer Prise Filmen aus einer anderen Ära, die einige Jahrzehnte zurückliegt.Mit Julianne Moore, Sebastian Stan, Justice Smith, John Lithgow.In Theatern wie Landmark Century und Alamo Drafthouse.In Mitra Farahanis „See You Friday, Robinson“ erhalten wir einen letzten, intimen und doch albernen Blick auf den verstorbenen Jean-Luc Godard, den Schweizer Filmemacher, der nicht gerade gebrechlich, aber sichtlich müde angesichts seiner Entscheidung ist, einige Monate später seinen zu beenden Leben zu seinen eigenen Bedingungen.Er tauscht sich mit dem iranischen Vorrevolutions-Filmemacher Ebrahim Golestan aus;Sie sind sich noch nie persönlich begegnet und tauschen seit neunundzwanzig Wochen jeden Freitag Nachrichten aus.Für neunundzwanzig Filme gibt es reichlich Melancholie: Golestan, fast hundert Jahre alt, ist in seinem Haus in Sussex;Godard, über neunzig, in seiner Wohnung in Rolle, Schweiz.„Es ist in Ordnung, wenn er etwas Brillantes sagt, das ich nicht verstehe“, sagt Golestan und nimmt Godards unerbittlichen Schlagfertigkeit in sich auf, gnomisch bis zum Schluss.Siskel, Freitag, 10. Februar, Sonntag, 12. Februar.„Robinson“ ist Teil des jährlichen Festivals für Filme aus dem Iran mit zehn Programmen, das auch die Restaurierung von Amir Naderis „The Runner“ (1984) umfasst, einem wenig gesehenen Meisterwerk, das seinen ersten amerikanischen Kinostart erhält, über elf Analphabeten -jähriger Junge (Madjid Niroumand), der alles tun muss, um zu überleben, einschließlich des Lebens in einem verlassenen Tanker in einer iranischen Hafenstadt, der aber auch davonläuft.Er läuft und läuft.Er läuft und läuft und läuft.Warum?Er rennt.Er träumt von vorbeifahrenden Schiffen und Flugzeugen und rennt davon.Berauschend, großartig, essentiell.Siskel, Samstag, 11. Februar und Montag, 13. Februar.In „Let It Be Morning“ von Eran Kolirin, Regisseur von „The Band's Visit“, wird ein palästinensischstämmiger israelischer Staatsbürger ohne Vorwarnung nach der Hochzeit seines Bruders in einem blockierten Dorf gefangen genommen.Wie bei den besten Satiren hält Kolirins Comedy-Drama Schichten in Schichten.Das Düstere und das Surreale, das Lebhafte und das Bestrafende vermischen sich in einem Porträt der zeitgenössischen israelisch-palästinensischen Beziehungen.Kolirin ist ein Meister des Tons und der eleganten Melancholie: „Let It Be Morning“ kann eine leichte Stimmung enthalten, ist aber immer spannend in seiner Andeutung möglicher Eruptionen.Jetzt spielen bei Landmark Century.„Die letzten Tage der Disco“Es ist „Galentine's“ bei FACETS vom 10. bis 12. Februar mit einer Reihe farbenfroher weiblicher Paarungen: „Dick“ (1999);„Gebunden“ (1996);„Ginger Snaps“ (2000) von John Fawcett und der Schriftstellerin Karen Walton;Claudia Weills „Freundinnen“ (1978);und Whit Stillmans „The Last Days of Disco“ (1998).Vollständige Auflistungen hier.Bong Joon-hos „The Host“ ist die Attraktion zum Valentinstag in Siskels „Gore Capitalism“-Serie: Es war nicht das erste oder letzte Mal, dass der Autor und Regisseur von „Parasite“ Genre-Insignien mit persönlichem Schwindel und Kapitalismus kombinierte Kritik, aber es war eine mutige Einführung in ein größeres US-Publikum.Siskel, Dienstag, 14. Februar, 18 Uhr.DOC Films bietet Jim Jarmuschs Meisterwerk „Dead Man“ (1995);Tamara Jenkins zartes, aber unverblümtes Familiendrama, der zu wenig gesehene „The Savages“ (2007, 35 mm);„Entschuldigung, falsche Nummer“ (1948, 35 mm);Jean Renoirs kühn farbiger und sanft beobachteter „The River“ (1951);Sidney Lumets „Fail Safe“ (1964);und der große, schlechte Biss von Danny Boyle und Alex Garlands „28 Days Later“ (2002, 35 mm).Auflistungen hier.Zu den Attraktionen von Music Box gehören die Billy-Wilder-Matinee „Manche mögen’s heiß“ (1959, 35 mm) – „Niemand ist perfekt“, aber „Manche mögen’s heiß“ ist es fast;Michelangelo Antonionis „Zabriskie Point“ (1970, 35 mm) und Jennie Livingstons Dokumentarfilm über die New Yorker Vogue-Szene der 1980er Jahre in „Paris Is Burning“ (1990).Antonionis „Zabriskie Point“ wurde als eine der größten Torheiten eines großen Filmemachers bezeichnet, aber hat ihn einer dieser Autoren in letzter Zeit gesehen?Während die Geschichte der 1960er-Jugendkultur auf der Flucht mit Anklängen an den Staat Kent (die Antonioni, Sam Shepard, Tonino Guerra und Clare Peploe zugeschrieben werden) oft unverblümt und hölzern wirkt, ist es eine der auffälligsten Verwendungen von Licht und Raum in einer Filmografie, die auf solchen Anliegen aufbaut.Nehmen Sie allein die letzte Szene, eine explosive zehnminütige Fantasie über das Ende des Konsums.Manchmal denke ich, es ist das Beste, was ich je gesehen habe, nur wegen seines Aussehens und seines Klangs, und nicht einmal wegen seiner vielen Bedeutungen.Sie wissen, dass Spike Jonze und Michel Gondry es gesehen haben;Es gibt ein gemeinsames Verständnis mit Antonioni von Objekten und Raum, der Konkretheit von Objekten in nicht vollständig besetzten Räumen.Eine Figur stellt sich ein modernistisches Haus auf einem Hügel vor, und all seine Einrichtungsgegenstände, die in extremer Zeitlupe explodieren und immer wieder explodieren.Es ist vielleicht eines der großartigsten Fick-dich-Enden aller Zeiten, aber an wen richtet sich das „Fick dich“?Das Publikum 1970?James Aubreys feige Verabreichung von MGM?Die Jugendbewegung?Habgier selbst?Narrativ?Ich, als ich es mit zweiundzwanzig gesehen habe?Du?Ich sehe es mir heute an?Siehst du es diesen Montag?Jemand, der sich an sein eigenes Daumenkino der Erinnerung an die erste Begegnung mit Bildern flatternder Zerstörung am 11. September erinnert?Sie können sich hier die Schlussszene sowie den Original-Trailer ansehen, „wo ein Junge… und ein Mädchen… sich treffen… und berühren… und sie umhauen… Zabriskie Point… Wie Sie dorthin gelangen, hängt davon ab, wo Sie sich befinden“, der amüsant datierte Promo geht.Ein Wahnsinn, gewiss, aber auch seine Fotografie, kühn gefärbt und konkret, grenzt an Abstraktion, ein verrenkter Blick auf praktische und temporäre Dinge.Explosiv.Stichwort Floyd.Gezeigt mit Les Blanks 1968er „Gott respektiert uns, wenn wir arbeiten, aber liebt uns, wenn wir tanzen“ (1968, 16 mm).Chicago Film Society in der Music Box, Montag, 13. Februar.Der kleine Verleiher Gravitas Ventures hat „The Year Between“ übernommen, einen Film aus der aktuellen Staffel von Chicagos Full Spectrum Features, schreibt der Hollywood Reporter.Die Kino- und VOD-Veröffentlichung beginnt am 3. März. Drehbuchautor und Regisseur Alex Heller spielt neben J. Smith-Cameron, Wyatt Oleff, Emily Robinson, Kyanna Simone und Steve Buscemi eine Hauptrolle in dem Film.„The Year Between“, eine Tribeca 2022-Premiere, folgt einem College-Student im zweiten Jahr, der nach einem Nervenzusammenbruch nach Hause in einen Vorort von Illinois zurückkehrt.„Die Filmemacher arbeiten mit der National Alliance on Mental Illness Chicago zusammen, um Ressourcen und einen Dialog über die Verwendung von Geschichtenerzählen als Werkzeug zur Heilung zu schaffen, wobei NAMI Chicago die Aufklärung des Films und die Wirkungsverbreitung steuert … Eugene Sun Park von Full Spectrum Features produzierte den Film , zusammen mit Heller, Amanda Phillips, Sonya Lunsford und Rachel Gould und Caterin Camargo-Alvarez für Level Forward.Ausführende Produzenten sind Adrienne Becker, Roger Clark und HaJ für Level Forward;und Smith-Cameron, Susanna Fogel und Kelly Aisthorpe Waller, Ted Reilly und Markie Glassgow für Chicago Media Angels.Talia Koylass fungierte als Associate Producer für Full Spectrum Features.“(„The Year Between“ war der Publikumsliebling beim Chicago International Film Festival 2022.)Ray Pride ist Newcitys Filmkritiker und Mitherausgeber der Zeitschrift Filmmaker.Seine Multimedia-Geschichte von Chicago „Ghost Signs“ wird in Kürze veröffentlicht.Vorschauen auf das Projekt gibt es auf Twitter und Instagram als Ghost Signs Chicago.Mehr Fotografie auf Instagram.