Diese Woche: ein Rückblick auf die Frieze LA, ein tieferer Blick auf Peter Doigs Soloauftritt, Ernie Barnes steht wieder auf und vieles mehr.Jeden Freitag erhalten Artnet News Pro-Mitglieder exklusiven Zugang zum Back Room, unserer lebhaften Zusammenfassung, die nur die wichtigsten Informationen der Woche in eine flinke Lektüre einfügt, die Ihnen wirklich Spaß machen wird.Diese Woche im Back Room: ein Rückblick auf die Frieze LA, ein tieferer Blick auf Peter Doigs Soloauftritt, Ernie Barnes steht wieder auf und vieles mehr – alles in 7 Minuten Lesezeit (2.099 Wörter).Besucher strömen in die Frieze Los Angeles, 2023. Foto: Casey Kelbaugh.Mit freundlicher Genehmigung von Casey Kelbaugh und Frieze.Der Kunstmarkt hat letzte Woche seinen ersten großen Test des Jahres 2023 bestanden, als die neuesten Ausgaben der Frieze Los Angeles und der Felix-Kunstmesse die internationale Kunstkarawane dazu anspornten, wie verrückt in der Stadt der Engel zu verbringen, während sich ihre Galerien vervielfachten und ihre Sammler ihre Häuser öffneten , und seine Museen versuchten, sich von ihrer besten Seite zu zeigen.Obwohl die Konsensmeinung lautet, dass LA seinen einst in Frage gestellten Status als Machtzentrum des Kunstgeschäfts gefestigt hat, lief nicht alles nach Plan.Unten, unsere vier größten Imbissbuden aus einer Woche auf dem Boden (und den Autobahnen) von Los Angeles …Über den Eröffnungstag der Frieze schrieb unsere Kollegin Eileen Kinsella: „Um den Verkauf als lebhaft zu bezeichnen, ist es milde ausgedrückt.“Mindestens drei große Galerien teilten Artnet News mit, dass sie ihre jeweiligen Stände bei Einbruch der Dunkelheit am Vorbesichtigungstag ausverkauft hätten: Gagosian (zeigt Rick Lowe, solo, wobei mehrere der neun Gemälde in Museen gehen), David Kordansky (zeigt das Marktphänomen Chase Hall, solo) , und Perrotin (mit Josh Sperling und Aya Takano, zusammen mit verschiedenen anderen).Mindestens sieben Händler gaben an, bis zum Ende der Messe Arbeiten für 1 Million Dollar oder mehr platziert zu haben.Der 3,5-Millionen-Dollar-Verkauf eines neuen Gemäldes von Mark Bradford durch Hauser und Wirth führte das hochpreisige Feld an.Die Gladstone Gallery transportierte 1998 einen „Cowboy“ von Richard Prince für 3 Millionen Dollar.Thaddaeus Ropac (der dem Vorverkauf bekanntermaßen abgeneigt ist) schloss Geschäfte für ein Werk von Robert Rauschenberg ab, das für 1,7 Millionen US-Dollar gelistet ist, und für ein Gemälde von Alex Katz, das für 1,5 Millionen US-Dollar gelistet ist.Händler weiter unten auf der Preisleiter schnitten auch auf Messen gut ab.Eine Reihe von Frieze-Ausstellern erzielten Umsätze im sechsstelligen (siehe: Lehmann Maupin, Tina Kim, Château Shatto) bis hin zum fünfstelligen (siehe: James Cohan, Goodman Gallery, Jessica Silverman).Felix brachte ein gesundes Geschäft zu niedrigeren Preisen.Die Galerie Charles Moffett teilte Artnet News mit, dass ihre Präsentation von 25 Landschaften des in Ontario lebenden Künstlers Keiran Brennan Hinton während des Vorbesichtigungstages zu Preisen zwischen 4.000 und 15.000 US-Dollar ausverkauft war.Die Händler Adams und Ollman aus Portland, Oregon, verkauften über 20 Werke von Galeriekünstlern zu Preisen zwischen 5.000 und 24.000 US-Dollar.Mindestens ein Schwergewicht hat auch im Hotel gekauft.Die Residency Art Gallery im nahe gelegenen Inglewood verkaufte laut Janelle Zara in The Art Newspaper mehrere Werke an Beth Rudin DeWoody.Frieze hat sich dieses Jahr am Santa Monica Airport niedergelassen und seine früheren Veranstaltungsorte in den Paramount Studios (2019–20) und 9900 Wilshire Boulevard in Beverly Hills (2022) hinter sich gelassen.An der neuen Stelle tauchten mehrere „eklatante logistische Schluckaufe“ auf, schrieb Eileen:„Straßensperrungen … zwangen zahlreiche Messebesucher, den Flughafen zu umkreisen, und es entstand Verwirrung über den Verbleib des Eingangs.Mehrere Besucher beschwerten sich darüber, dass sie bis zu einer Meile entfernt abgesetzt wurden und zu Fuß weitergehen mussten.Sicherheitsbeamte bellten verlangsamte oder angehaltene Autos an, als Passagiere versuchten, sich auf den Weg zur Messe zu machen.“Mehrere Aussteller, darunter einige in der „Focus“-Sektion für Galerien im Alter von 12 Jahren und jünger, sagten auch, sie seien überrascht gewesen, als sie am Installationstag erfuhren, dass ihre Stände im Barker Hangar sein würden, einer permanenten Struktur, die vom Hauptzelt der Frieze durch etwa einen Meter getrennt ist Viertelmeile Asphalt.Ein Frieze-Sprecher sagte unter anderem: „Die beiden Standorte wurden allen Galerien rechtzeitig mitgeteilt“ und stellte fest, dass mehrere „Focus“-Aussteller „innerhalb der ersten Stunde der Messe bedeutende Umsätze erzielten“.Frieze und Hauptsponsor Deutsche Bank boten auch Golfcarts an, um den Arbeitsweg zu erleichtern.In Gesprächen mit Tim (der am Vorbesichtigungstag vor Ort war) bezeichneten mehrere Händler und andere Besucher den Barker-Hangar unbekümmert als „das Kinderzelt“, eine Wahrnehmung von geringerem Ansehen, der Frieze entgegenwirken muss faire Rückkehr zum Flughafen im Jahr 2024.Felix blieb im Hollywood Roosevelt Hotel, seinem Zuhause für alle vier Vollausgaben (plus eine Mini-Ausgabe nur am Pool, die 2021 aufgeführt wird).Die Messe öffnete jedoch zum ersten Mal überhaupt einen Tag früher als die Frieze, eine Reaktion auf die neuerdings unhaltbare Distanz zwischen den beiden Veranstaltungen.Die gute Nachricht war, dass Felix laut einem Messesprecher am Preview-Tag ein Allzeithoch von 4.000 Besuchern verzeichnete.Aber am Mittwoch zur Hauptattraktion zu werden, brachte den Veranstaltungsort der Messe auch an seine Belastungsgrenze.Ja, die Besucher haben sich auch bei jeder vergangenen Ausgabe über die Warteschlange für den Aufzug von den Ausstellern auf der Cabana-Ebene zu ihren Kollegen in den oberen Stockwerken beschwert.Aber in diesem Jahr verstopfte die Menschenmenge am Eröffnungstag manchmal die Gänge und Räume, sodass sich die dichte, aber mobile Menschenmenge auf der Frieze am nächsten Tag im Vergleich dazu fast luxuriös anfühlte.Es ist nicht klar, ob der Schwarm dem Geschäft geschadet hat oder nicht.Während viele Händler Verkäufe weitergaben und von großartigen Gesprächen mit Sammlern schwärmten, sagten mehrere wiederkehrende Berater und Käufer, dass die Logistik und die Angebote der Ausgabe 2023 von Felix ihnen das Gefühl gaben, dass die Messe im nächsten Jahr eine Auffrischung gebrauchen könnte.Obwohl mehrere Händler während der Frieze Week neue Räume enthüllten, variierten die frühen Renditen je nach Erfahrungsniveau mit Los Angeles.Die zweiten Angeleno-Galerien für François Ghebaly und Hauser und Wirth, beide in West Hollywood, waren gut in Enklaven platziert, die für High-End-Geschäfte zugänglich waren.Kein Wunder, denn beide Händler haben langjährige Wurzeln in der Stadt und genug Kapital, um wählerisch zu sein.Aufschlussreicher sind die Galerien in Melrose Hill, das derzeit weniger ein Viertel als ein Immobilienziel in einem Übergangsabschnitt zwischen Hancock Park und East Hollywood ist.Der Teint von Melrose Hill könnte sich dramatisch ändern, nachdem David Zwirner und James Fuentes ihre neuen Standorte dort später in diesem Jahr fertigstellen und sich Clearing und dem Raum anschließen, den sich die Galerien Sargent's Daughters and Shrine auf der Lower East Side teilen.Zusammen können sie sich als eine kritische Masse erweisen, die in der Lage ist, beständig Käufer anzuziehen und komplementäre Entwicklungen anzuziehen.Im Moment fühlen sich diese letzteren Orte jedoch im wahrsten Sinne des Wortes wie Außenposten an.Es gibt nur wenige Tropen, die müder sind als Out-of-Towners, die für ein paar Tage in Los Angeles mit dem Fallschirm abspringen, um zu beurteilen, wie gut (oder schlecht) die Stadt ihre Erwartungen an das, was sie sein sollte, erfüllt.Das kollektive Fazit der Besuche von Händlern, Sammlern und anderen Kunstprofis in diesem Februar lautet jedoch, dass LA sich einen dauerhaften Platz auf ihrer Reiseroute verdient hat.Hoffentlich bedeutet dies, dass wir jetzt von der zentralen Frage in Bezug auf die Kunstszene der Stadt, ob sie eine Woche lang Schulter an Schulter mit den anderen Messe-basierten Zielen auf dem jährlichen Rundgang stehen kann, wegkommen und stattdessen zu dem übergehen können, was LA zu bieten hat, und wie es sich das ganze Jahr über entwickelt.Die neuste Wet Paint folgt dem neuen Artist in Residence im Rubell Museum und wirft einen genaueren Blick auf Peter Doigs überraschenden Abschied von der Michael Werner Gallery.Hier ist, was die Branche seit letztem Freitagmorgen sonst noch geprägt hat …„Es war unglaublich zu sehen, wie diese [Los Angeles] Kunstszene zu dem wurde, was sie heute ist.Aber es ist immer noch nicht New York, wo wir kürzlich eine Galerie eröffnet haben.Da ist eine ganz andere Landschaft.Auf wöchentlicher Basis rechnen wir mit 150 bis 200 Besuchern in LA gegenüber 2.500 in Chelsea.“—David Kordansky, über den größenordnungsmäßigen Unterschied im Fußverkehr zwischen den Küstenhauptstädten der US-Kunstindustrie.(Vanity Fair)Ernie Barnes, Protect the Rim (1976).Foto von Andrew Goldstein.Preis: 1,25 Millionen US-Dollar Verkauft bei: Frieze Los Angeles Verkaufsdatum: 16. FebruarFalls Sie es noch nicht gehört haben, die Lebensgeschichte von Ernie Barnes ist filmreif.Mit seinen Kindheitsträumen vom Leben als Künstler, die durch die Segregation in seiner Heimatstadt Durham, North Carolina, verhindert wurden, brachte er seine sportlichen Talente in den Fußball.Nachdem er fünf Jahre in der NFL gespielt hatte, bekam Barnes jedoch Anspruch auf eine Rente und zog sich zurück, um sich ganztägig der Kunst zu widmen.Inspiriert von Thomas Hart Benton, Andrew Wyeth und anderen amerikanischen Regionalisten aus der Mitte des Jahrhunderts nannte Barnes seinen Malstil „Neo-Manierismus“.Diese ausdrucksstarke, längliche Ästhetik kommt in diesem Gemälde von zwei Basketballspielern zur Geltung, die in einen Himmel springen, der an einen helleren El Greco erinnert, eingerahmt von rohen Holzbrettern, die gleichzeitig an ein südländisches Readymade und eine Renaissance-Ikone erinnern.Obwohl Barnes als Künstler schnell großen Erfolg hatte, hielt sich die Welt der bildenden Künste zu seinen Lebzeiten auf Distanz.Es genügt zu sagen, dass sich seit seinem Tod im Jahr 2009 viel verändert hat.Im Jahr 2020 gab der UTA Artists Space in LA Barnes eine Einzelausstellung, Andrew Kreps veranstaltete 2021 eine Ausstellung, und die Nachfrage nach seiner Arbeit erreichte einen Höhepunkt, als sein Gemälde The Sugar Shack von 1976 im Mai 2022 bei Christie's für 15,3 Millionen Dollar verkauft wurde.Seitdem ging es zu den Rennen, und der gemeinsame Frieze-LA-Stand von Kreps und Ortuzar Projects (die zusammen Barnes' Nachlass repräsentieren) war das Äquivalent eines Touchdown-Tanzes, bei dem die Familie des Künstlers in „Team Barnes“-Sweatshirts und - Stars wie Lionel Richie und Tyler the Creator kommen vorbei, um Kunstwerken im Wert von 2,2 Millionen Dollar (für ein Gemälde mit dem Titel Street Song) bis hin zu Arbeiten auf Papier im Bereich von 60.000 bis 125.000 Dollar ihre Ehre zu erweisen.Protect the Rim wurde am ersten Messetag von einem amerikanischen Sammler ersteigert.©2023 Artnet Worldwide Corporation.Alle Rechte vorbehalten.Sie sind derzeit auf einem anderen Gerät bei diesem Artnet News Pro-Konto angemeldet.Bitte melden Sie sich von allen anderen Geräten ab und laden Sie dann diese Seite neu.Um herauszufinden, ob Sie für ein Gruppenabonnement von Artnet News Pro in Frage kommen, wenden Sie sich bitte an [email protected] .Standardabonnements können auf der Abonnementseite erworben werden.